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CMG首届中国电视剧年度盛典官宣 聚集佳作共话发展******

　　由中央广播电视总台推出的CMG首届中国电视剧年度盛典今日正式官宣。盛典将于1月14日进行红毯直播及晚会录制，并将于2023年春节档在总台综合频道（CCTV-1）、电视剧频道（CCTV-8）等平台播出，通过打造一场具有权威性、仪式感、公信力、影响力的文艺盛会，汇聚电视剧行业的优质创作力量，展示中国电视剧的新气象。

　　盛典将云集来自播出平台、影视剧制作公司等业界知名人士，邀约深受观众喜爱的电视剧剧组及最具代表性的老中青三代创作者，用优质精品让观众感受中国电视剧的百花齐放，以系列荣誉发布彰显中国电视剧的蓬勃朝气，以正向引领鼓舞行业士气，用赤诚创作弘扬时代正气。

　　强引领、聚合力

　　梦幻联动汇聚优质创作力量

　　CMG首届中国电视剧年度盛典将系统梳理盘点2022年中国电视剧精品之作、扛鼎之作，对优质电视剧及优秀创作者给予年度荣誉，年度男女演员、年度导演、年度大剧等十余项荣誉将在现场隆重发布。

　　届时，《人世间》《山河锦绣》《大山的女儿》《警察荣誉》《风起陇西》《天才基本法》《谢谢你医生》《幸福到万家》等剧组主创将出席红毯与盛典，敢想敢干的何幸福、大山里走出来的女孩黄文秀等深入人心的角色形象将再度现身，为观众带来暖心的“情感杀”和“回忆杀”，用多部剧与角色的梦幻联动带来满满惊喜与感动。

　　盛典录制当天，红毯环节将通过央视频等新媒体平台同步直播。同时，盛典还包含文艺表演、荧屏前瞻等环节，为观众呈现一场集全民参与和文艺交流于一身的精彩盛事。

　　此外，总台及卫视平台相关领导、影视制作公司代表及业界学界知名人士等将出席盛典录制现场，共同宣布成立中国电视剧精品制播联盟。该联盟将聚合与电视剧行业相关的制作公司、主要播出平台、重点电视剧制作机构等多方面力量，共同助力推动中国电视剧事业产业高质量发展，使更多能够增强人民精神力量的优秀电视剧作品丰富涌现。

　　精品化、年轻态

　　守正创新打造满屏皆精品

　　回望过去，踌躇满志。2022年是中国电视剧创作多向发力、佳作涌现之年，一批热度与口碑兼具的优秀电视剧贯穿全年，为观众留下了众多美好回忆。《县委大院》以基层党员干部的砥砺奋进生动展现时代精神风貌，《人世间》以扎实的写实风格还原了时间跨度长达五十年的“中国百姓生活史”，《警察荣誉》描绘出一幅民生温暖喜乐的画卷，《超越》《大考》等剧则反映青年人勤奋上进、勇攀高峰的风采……

　　一部部优质大剧勾勒出时代多彩画卷，守好主流阵地的同时掌握潮流密码，总台电视剧以匠心原创记录时代底色，以平凡生活展现家国烟火，用青春表达促进代际交流，奋力以“满屏皆精品”满足受众期待。

　　展望2023，总台在万象更新之际，推出CMG首届中国电视剧年度盛典。盛典将充分发挥总台资源优势，以引领力、传播力、影响力，凝聚行业力量，集中展示与时代同频的精品力作，让更多文艺工作者“拧成一股绳，劲往一处使”，与观众共同见证中国电视剧迈入下一个春天。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）